JBNews.id — The New York Times (NYT) menuai kritik keras dari pembaca setelah majalah mingguannya menerbitkan profil panjang mengenai “aktris” AI bernama Tilly Norwood. Artikel berjudul “I Profile Celebrities for a Living. Nothing Prepared Me for Tilly Norwood” ini dianggap memberikan legitimasi berlebihan kepada teknologi yang dinilai mengancam industri kreatif.
Tilly Norwood merupakan kreasi dari Eline Van der Velden, mantan aktris yang mendirikan perusahaan AI bernama Particle 6 Productions. Sosok virtual ini diperkenalkan tahun lalu dan langsung mendapat reaksi negatif dari publik, terutama para pekerja seni. Aktor karakter terkenal Ralph Ineson memberikan respons singkat namun tegas: “F*ck off.”
Artikel sepanjang hampir 8.000 kata yang ditulis jurnalis Taffy Brodesser-Akner ini justru memicu perdebatan sengit. Banyak pembaca mempertanyakan mengapa NYT memberikan ruang sebesar itu kepada sebuah proyek AI yang kontroversial, meskipun artikelnya sendiri ditulis dengan nada satir dan kritis terhadap industri tersebut.
“Taffy Brodesser-Akner adalah penulis TV yang luar biasa… dan berbaris bersama kami saat mogok kerja penulis. Fakta bahwa dia menulis op-ed ini sangat mengecewakan,” tulis seorang pengguna Reddit. Pengguna lain menambahkan, “Ya ini satire, ya ini mengkritik seluruh ide, tapi itu tidak menghilangkan fakta bahwa dia memberikan oksigen kepada mimpi buruk yang kejam dan merendahkan dari oligarki anti-seni.”
Kritik juga datang dari kolom komentar NYT. “Aktris AI? Tidak ada yang namanya itu, sama seperti tidak ada jurnalis AI, tukang ledeng AI, atau kuda AI,” tulis seorang pembaca yang mendapat lebih dari 1.500 likes. “Kata-kata memiliki makna dan perbedaan, yang harus diperhatikan oleh jurnalisme. Terutama di era awal AI.”
Menariknya, Brodesser-Akner sendiri tampaknya sampai pada kesimpulan serupa dalam tulisannya. Ia bergulat dengan absurditas mewawancarai entitas digital yang tidak memiliki jiwa. “Dan Tilly hanyalah komputer,” tulisnya, mengulangi mantra yang ia ucapkan sepanjang profil tersebut. “Semakin lama cerita ini berlangsung, semakin lelah saya. Awalnya saya kira itu jet lag. Tapi seiring waktu saya sadar itu adalah hal lain. Itu adalah perasaan berada di depan komputer sepanjang hari.”
Wartawan tersebut melakukan introspeksi mendalam tentang kariernya dan hakikat seni. Alasan ia membuat profil seniman, menurut Brodesser-Akner, adalah “untuk memahami orang yang membuat karya seni, yang sama pentingnya dengan karya seni itu sendiri.” Ia menyimpulkan, “Ada diskusi panjang tentang memisahkan seni dari seniman, tapi mungkin diskusi itu berlangsung karena kita tahu kita tidak bisa melakukannya. Seni adalah manusianya.”
Kesimpulan ini membawa Brodesser-Akner pada satu pertanyaan: jika Tilly Norwood bukan seni, lalu apa? Jawabannya tegas: “Kamu tidak bisa menempatkan Tilly di ‘Citizen Kane.’ Tapi kamu bisa menempatkannya di acara streaming yang dibuat untuk ditonton setengah-setengah sambil melakukan hal lain, diproduksi oleh eksekutif hiburan yang lebih peduli pada kuantitas daripada kualitas artistik.”
Kontroversi ini kembali memicu diskusi tentang dampak AI terhadap industri film. Sebelumnya, Martin Scorsese dukung AI dan menuai reaksi keras dari industri. Sementara itu, para pekerja seni terus menyuarakan kekhawatiran mereka terhadap penggunaan teknologi yang dianggap mengancam mata pencaharian aktor dan kreator manusia.
Baca Juga:
Kasus Tilly Norwood menjadi contoh nyata bagaimana media arus utama masih bergulat dengan cara meliput fenomena AI. Di satu sisi, pengembangan fitur AI terus berlanjut di berbagai sektor. Namun di sisi lain, muncul pertanyaan etis tentang bagaimana teknologi ini seharusnya diposisikan dalam wacana publik.
Bagi Brodesser-Akner, pengalaman mewawancarai Tilly Norwood menjadi pengingat akan esensi jurnalisme dan seni. “Alasan saya membuat profil seniman adalah untuk memahami orang yang membuat karya seni,” tulisnya. Tanpa manusia di balik karya, yang tersisa hanyalah “slop” — konten tanpa jiwa yang hanya memenuhi ruang digital tanpa memberikan makna.
Peringatan Brodesser-Akner tentang masa depan industri hiburan patut direnungkan. Jika eksekutif lebih mementingkan “churn” daripada kualitas artistik, bukan tidak mungkin konten buatan AI akan membanjiri platform streaming. Ini menjadi kekhawatiran nyata bagi para kreator dan penonton yang menghargai karya seni autentik.
Reaksi publik terhadap profil NYT menunjukkan bahwa kesadaran akan dampak negatif AI terhadap industri kreatif semakin meningkat. Masyarakat tidak lagi menerima begitu saja klaim bahwa AI bisa menggantikan peran manusia dalam menciptakan seni. Mereka menuntut media untuk lebih kritis dalam menyikapi fenomena ini.
Implikasinya bagi pembaca: kita perlu lebih selektif dalam mengonsumsi konten dan kritis terhadap klaim-klaim yang dibuat oleh perusahaan AI. Seni yang baik lahir dari pengalaman, emosi, dan perspektif manusia — sesuatu yang tidak bisa direplikasi oleh algoritma secanggih apa pun.
Kontroversi ini juga menjadi pelajaran bagi industri media: liputan tentang AI harus dilakukan dengan hati-hati, tanpa memberikan legitimasi yang tidak semestinya. Jurnalisme yang baik harus mampu membedakan antara inovasi teknologi yang bermanfaat dan gimmick yang hanya mencari perhatian.
Pada akhirnya, kasus Tilly Norwood bukan hanya tentang satu artikel kontroversial. Ini adalah cerminan dari pergulatan masyarakat dalam mendefinisikan kembali apa itu seni, kreativitas, dan kemanusiaan di era kecerdasan buatan. Jawabannya mungkin belum sepenuhnya jelas, tapi satu hal yang pasti: diskusi ini baru saja dimulai.